墨非墨：李振明創作集

187 一個多世紀以來，我民族在列強船堅砲利的欺凌下，早已喪失信心 與尊嚴，一時價值觀混亂，民族精神模糊。後又因與美國斷交和退出聯 合國的雙重打擊，民心惶惶。好在政府及時提出「莊敬自強，處變不 驚」的口號，再加上先前推出十大建設的成功，促使了經濟長足的發 展，進而達至八０年代的經濟奇蹟，成為東亞四小龍之首。之前由我好 友尉天驄教授創辦的《文學季刊》所提出的「鄉土文學運動」，造就出 一批鄉土作家。隨後並轉化為「本土意識」的高漲，這本是二次世界大 戰後，殖民地紛紛民族自決的必然產物。只可惜一度被別有用心的政客 乘政治解嚴，將過去國民黨的白色恐怖統治與二二八慘事鎮壓，都歸罪 於外省族群的新移民身上，欲挑起族群仇恨，從中獲取政治利益。如今 二二八早已平反，一個生命共同體和新台灣人的概念，得到人民普遍的 接受，族群得到空前的和諧。這樣，我們可以心平氣和地反省自問，到 底台灣的本土文化是甚麼？本土繪畫又是甚麼呢？ 是由日本學來的二手印象派的油畫嗎？是學自日本大和民族風格的 膠彩畫嗎？還是模仿自西洋現代或後現代甚至裝置藝術呢？ 大家都說，一切的藝術創作均來自生活。我們現在生活的現實，既 不是宋元的社會，但也不是巴黎、紐約或東京的環境，而實際生長這縱 的時間與橫的空間所交叉的四度空間的現代台灣。這縱的時間是五六千 年來中華文化傳統，這橫的空間是深受西洋和日本現代文明衝擊的社 會。現在是一個東西文化交流空前頻繁的時代，要想反映這一大時代的 特質，就應該一方面從中華文化的舊傳統中，有認識地選擇保留並發揚 光大；另方面從外來的新文明裡，有認識地選擇接受並消化吸收，創造 一種真正屬於我們這一時代的、我們這一民族的獨特的台灣風格。 台灣的居民除了極少數的原住民外，全部都是先後來自大陸的漢民 族，也保留著漢族的傳統文化與習俗。台灣現在保存著先民的遺蹟還甚 多，就以高雄市立美術館於八十三年開館時所舉辦的「台灣地區繪畫發 展回顧」展覽中，可以很清楚的看到，林朝英（台南人，一七三九--一 八一六）所畫的《蕉石白鷺》，十分精彩，隨後王獻深、范耀庚、陳亦 樵和郭藻臣等人所留傳下來的作品之精，絕不亞於他們同時代的中原畫 家。西洋油畫和東洋膠彩畫是日本統治台灣之後才帶進來的，要比水墨 畫晚了兩個來世紀呢！ 有些學者說，台灣是一個孤島，遠離大陸，屬於海洋性文化，與大 陸文化不同，我非常贊同。大陸文化與海洋文化最大的不同，是大陸性 文化有其主流思想，一脈相傳，繪畫的演變緩慢，保守了六七百年的文 人畫到了20世紀末才發展而成新文人畫；而海洋性文化容易受到四面八 方的影響，較快吸收並消化外來文化，成為本身的營養，豐富與發揚本 民族的傳統繪畫，更有突變的現象。六０年代初現代水墨的出現，就是 台灣繪畫突變的一個結果，也是真正由台灣居民所創造出來「本土繪 畫」，獨特的台灣現代繪畫。不但如此，而且還是在東亞儒家文化共同 體、東方畫系的水墨畫發展中，首先創造出現代水墨畫的地區。隨後更 影響到日本、韓國、香港、東南亞、乃至中國大陸。我們在為了台灣的 經濟奇蹟、政治民主沾沾得意之餘，也應該為台灣的本土繪畫----現代 水墨畫的成就與影響感到驕傲才對。 本土繪畫的創造者李振明 劉國松 (國立臺灣師範大學美術學系講座教授) 創會於1995年5月4日的「二十一世紀現代水墨畫會」，就是為了 迎接二十一世紀—中國文化認同世紀的到來，希望能為當代水墨的創新 發展做出更大的貢獻。而李振明就是我擔任畫會會長期間(任期兩年， 連選連任一次)，任畫會副秘書長、秘書長協助規劃安排相關會務活動 的得力助手，他不但在自己畫室裡埋頭苦幹，創造出個人的獨特畫風， 而且熱心地協助推動會務，帶領著整個畫會向前精進，也向外推展，做 出了很大的貢獻。 在成立畫會之前的1994年，由我主持策劃的「中國現代水墨畫大 展」以及同時舉行的「現代中國水墨畫學術研討會」，約集海內外的水 墨創作實踐者與學術理論學者，匯聚一堂探討新時代到來水墨畫的未來 發展，會後由台灣美術館結集出版畫冊和《現代中國水墨畫學術研討會 論文專輯暨研討記錄》，這個展覽活動，對於之後二十多年的兩岸水墨 發展，確實做出了不小的帶動與影響。 而當時的李振明與我都居住和任教於台中地區大學的美術系，這小 老弟的積極作為，不管是在自己水墨創作或是推動水墨畫壇的發展上， 都相當的賣力與用心，對於我主持的畫會活動的推展上，著實有著不少 的協助。即使在1999年，羅芳獲選為第三任會長後，李振明仍繼續協 助其推動水墨的發展。李振明從前輩的經驗中學習，並作為後輩的領頭 羊，一同不斷地向前邁進。 2001後，李振明回到母校台灣師範大學美術系，繼續他的水墨教 學工作。從教授、系主任到院長期間，持續積極任事。經由他的提議， 我也受到台師大的肯定禮聘，擔任講座教授迄今。期間在李振明的策展 下，推舉我為學術主持，我們在台北辦理了兩屆頗受好評的國際水墨大 展及學術研討會。看到我從年輕開始倡導的水墨現代化運動，終於有了 接續者，並且開枝散業，蔚為水墨新潮，心中頗感欣慰。 2013年李振明卸下院長職務後，到了首爾的東國大學擔任客座教 授一年，繼續宣揚水墨現代化的理念。並協助韓籍好友金相澈在2018 年協同策展「韓國全南水墨雙年展」。這幾年在卸下行政工作的牽絆 後，讓他更專心於創作，今年2019李振明彙整其多年的水墨作品，在 國父紀念館中山國家畫廊的邀約下，辦理他的大型展覽，期待他能在回 顧後，繼續更為向前的大步邁進。 李振明可以說是台灣當代水墨畫的代表人物，他在台灣這片土地 上，真正的有選擇地保留與發揚了傳統水墨畫，同時又有選擇地吸收與 消化了西洋現代的文明，並且有意識地與環保觀念相結合，從生態議題 的關注、到在地人文的關心與土地環境的關懷，讓水墨從切身的生活出 發，並拓展出李振明水墨作品的個人風格，創造出極富人性的繪畫作品 來。 人人都喊創造，真正能創造的有幾個？創造不是一件容易的事。今 天我在百忙中，仍願提筆為文向各位推薦，是希望大家來看看李振明是 如何達到創造的。（2019.5.4）