墨非墨：李振明創作集

188 癡於生態，醉於創新─畫家李振明的心路歷程與藝術特質 黃朝湖 (國際彩墨畫家聯盟會長) 所謂「江山代有才人出」，我以具有當代傑出「才人」的美譽來稱 呼畫家李振明，是有其理由和根據的。 如果我們翻開80年代中葉的台灣美術生態圖，不難發現，當台灣美 術館時代來臨（北美館成立於1983年），新一代的青年畫家開始以嶄 新與寵兒的身段活躍在畫壇上，他們拋卸60年代的爭論，70年代的鄉 土回歸，而直接切入畫壇的核心，以前衛的、現代的、多元的思考馳騁 在國內外畫壇，不但有畫廊為基地，也有美術館做舞台，展現了前所未 有的蓬勃景象，因此也造就了不少傑出的90年代人才，在現代水墨畫 壇，李振明便屬於這類「才人」的典型之一。 李振明的發跡，似乎該歸溯於1984年的獲選雄獅美術新人獎首 獎，當時他以反思傳統另闢新境的特殊手法，將水墨畫的創作提昇為關 懷生態和落實生命的寫照，為畫壇注入了一股活水，讓當時的兩位評審 委員蔣勳(後任東大美術系主任)和黃才郎（後任高雄市立美術館館長） 讚譽有加；十多年後，李振明的作品獲高美館收藏，並晉身兼任東大美 術系教職，與蔣勳幾成同事，當時兩位評審委員的慧眼識英雄，使他們 在十年後的今天，成為歷史造化的重要見證人。 當然，才人的稱呼，並非徒具虛名，仍需要經過時間的考驗，尤其 在藝術創作的天地裏，更需要汗水、淚水和心血的耕耘。李振明深知掌 聲是短暫的，他為了不浪得虛名，因此便努力在研修畫藝和進修學業的 雙管齊下，讓掌聲繼續不斷的延續至今，不但囊括北美館中華民國水墨 抽象展第二名（作品獲該館收藏），也榮膺青年藝術家贊助基金會水墨 畫類得主，得於用兩年時間全心專職於水墨畫的研究和創作，並先後在 台北市立美術館、敦煌藝術中心、台中市立文化中心和省立美術館舉行 個展，應邀參加的國內外大展更不勝其數，目前不但在三所大學任教， 也擔任國際彩墨畫家聯盟總幹事和21世紀現代水墨畫會秘書，12年間 能有此成就，稱為才人並不為過。 當然在歷史的長河裏，要開基立業名垂青史並不容易，歸根究底還 在於個人的慧根、努力和機遇，尤其在瞬息萬變的藝海裏，要找到一處 著力點，一處靠岸處，更需要一份自我期許和強烈的使命感，方能有所 作為和自樹一幟；李振明具備了這份才情，也具備「粉身碎骨」也在所 不惜的傻勁，這些都可從他的作品中得到印證。 仔細分析李振明的作品，可以發現五項特質： 第一、明確的思路─對傳統水墨畫的省思和批判，並不等於反叛。 李振明早從涉獵到學習傳統水墨畫時，便深感保守的畫法和重覆的題 材，阻礙了水墨畫的發展生命，它隔離了人類的感情和思想，成為形式 的模倣者，抹殺了創作者的生機；於是他決心擇取傳統中可資引用的素 材或美學理念，然後使用經過實證的技法和親身的感受，表現唯我和唯 一的自我風格，這可從1984年的「關渡迴徜」到今年的「生態多寶 格」作品中，看出他展露旺盛企圖心和明確的架構新水墨畫思路，並且 有了動人的成果。 第二、主題性的取材一李振明對台灣本土生態的觀察和情感，產生 強烈的關懷和反哺心態，於是台灣的一花一草、一石一鳥、一屋一河、 一事一物都成為他畫中的主角；從早期的台灣高密度地帶系列（描繪群 屋堆疊）、現象系列作品，經中期河口印象系列、水鳥保護區系列、賞 鳥手記系列、墨染寶島生態圖譜系列，到近期的保護區省思系列、候鳥 系列、生態多寶格系列，都充份展露他的主題性題材係伴隨著他的繪畫 思路在延伸，在擴張；即使單一主題的表現，也環繞或牽繫著對生態環 境的關懷，像早期的「井中蛙」、「游竄無歇」、「一畝稻香」，中期 的「黑石情藤」、「雁對無語」，近期的「企」、「待」、「雜沓」、 「混雜的各種蛋」，也都洋溢著一股動人的芬芳。 第三、時空交錯的佈局─中國山水畫的多視點構圖，原本就是超現 實的表現手法，李振明除了掌握這一要素外，更將視點推昇到高空，以 鳥瞰式的取景，平面式的拼貼和時空交錯的並置，來完成一幅幅見怪不 怪、似陌生又熟悉的景緻；尤其他將中國中堂和對聯的形式移置到畫面 上所產生的視覺新貌，有極明顯的個人風格─他可以將一枚大印章蓋在 畫幅的最中央，或以民俗畫符的無意識書寫和一根細長又理性的色線切 割畫面成半，也可以以方格來容納不同時空的鳥類並存畫面，懸空飄浮 的石頭或堆疊擁擠成趣的蛋群，都各得其所並戲弄了人們的視覺。另外 聯屏作或組合式的佈局， 也都從一個時空銜接到另一個時空，一個視界聯結另一個視界，構 成一細微的宏觀新世界。 第四、顛覆性的技法─「為達目的不擇手段」，是現代畫家自我要 求的術語，而發揮材質的特性，便成為作品優劣的憑藉。雖然李振明依 然使用中國的宣紙，但在技法上卻是採用自由而多元化的筆墨和材料， 尤其以宣紙反面加以渲染拓印，以產生特殊的肌理和墨韻，效果極好， 尤其使用貼金箔、蓋紅章；以諧音文句或銳利細線分割畫面，即有細膩 的寫實景物，也有抽像的禪意背景（這也許跟他做過南宋禪畫研究有 關），加上巧思的設計佈局，使技法產生顛覆性的效果，顏色雖少，但 極豐滿，景物雖少，但極熱鬧，這正符合「動中有靜、靜中有動」的哲 學觀。 第五、後現代的內涵─回歸平淡、回歸人性、回歸自然，是李振明 畫中的靈魂，他的關懷生態所顯露的溫馨感，正是東方後現代的最好寫 照，不管他是用暗寓的手法、戲劇性的衝突，或反諷的意念來展示他的 人生觀或價值觀。他在畫面上所展露的，是真情、是關心、是期待、是 東方後現代物我兩忘的情懷，值得喝彩。 通過這五項特質來看李振明，他已經不再是屬於材質所能歸類的畫 家，他從現世的日常生活中取材，從不斷的思索中構想，從多方位的思 考中作畫，他是確確實實站在台灣這塊土地上，日有所視、夜有所思、 心有所感，並以生命體現生活的畫家，他的畫不但是當今台灣生態的見 證，也是人類世界未來需要共同面對的「災難」。他藉畫筆闡釋他「癡 於生態」的心路歷程，也藉著作品說明他「醉於創新」的無比信心，是 值得尊敬的。 當所謂「東方新世紀」的21世紀即將來臨的前夕，身為中國的、世 界的、台灣的畫家，我們應如何去面對和開拓屬於我們自己的新視野、 新風貌，是值得大家思考的，而李振明的「癡於生態、醉於創新」的藝 術生涯，應該也能給人一份啟示吧！