墨非墨：李振明創作集

195 雖然李振明確實受過設計訓練，但我們與其說他的構圖是設計思 維，不如說他對於空間與時間採取了類似結構主義式的思維。結構主義 在1960年代誕生於法國，創建者李維史陀(Claude Levi-Strauss)發現語 言結構影響著語言言說，並且發現語言結構之中共時性與歷時性的差 異，歷時性重視時間的連續，共時性則重視空間的平行。在李振明的創 作過程中，他並未必強調結構主義，但是他的作品畫面布局往往以空間 關係取代時間關係，而作品的敘事也就以共時性取代歷時性。 李振明的畫面充滿文化圖像與自然圖像，以及不完全是題款的文字 篇幅。固然這些圖像都具備敘事意涵，而且文字也都具備思想意涵，但 是這些圖像與文字似乎也都是符號，呈現出多層次的意涵。符號學也是 在1960年代受到結構主義影響而誕生，創建者羅蘭巴特(Roland Barthes)發現符號具有表面意涵與隱藏意涵，於是運用於解讀文學藝術 作品，不同於過去重視作品的作者，他強調作品的文本。固然李振明的 創作姿態向來鮮明，但是在他的作品中，用王國維《人間詞話》的用語 來說，他所呈現的是「無我之境」，而非「有我之境」。而他作品中的 圖像，也如符號，都以多層次的意涵發展出自己的文本。 4. 李振明的創作關懷：現實與神聖 作為一個時代感極為敏銳的藝術家，李振明的生命態度與創作態度 也一直都關懷著現實社會。但是，當他讓自己的雙腳踏在土地，讓自己 的雙眼看著社會，也讓心靈關懷眾生，他卻將這一切在他的心靈深處孕 育出飽滿而細膩的創作力量，讓自己能夠執起毛筆，在紙張之上，一筆 一墨，畫出壯闊的生命詩篇。 在他成名那個年代，正是臺灣社會各個層面權利意識覺醒的年代， 土地意識與自然保護意識也正覺醒。每一個人選擇自己的角色與能力投 入社會實踐，而許多當代藝術家也選擇以觀念藝術與行為藝術從事社會 實踐。作為一個當代藝術崛起年代站上舞臺的藝術家，李振明並沒選擇 一般定義的社會實踐，也沒選擇當代媒材從事創作，而是堅定地相信他 已經親如身體一部分的筆墨，不但在創作的時代觀點與結構思維進行創 新，也在題材方面積極關懷土地與現實社會。 過去三十年來的作品持續呈現生態主題，但事實上，在他的作品之 中，生態主題已經延伸出更為豐富的意義層面。 第一，生態主題：對於生態環境的關懷，他確實是一個實踐家，經 常實際深入進行自然觀察，因此他作品中的自然圖像都是他在山河林野 之間親眼認識的植物與動物。 第二，文明主題：他一直是一個人文主義者，他在關懷自然的基礎 上歌頌文化的創造，因此對於文化的熱愛並不僅限於自己的文化，他曾 到中國陝北窯洞、少數民族聚落與安徽黃山靜觀行腳，也曾踏查世界許 多文明古國，探訪與紀錄文明的滄桑。 第三，生命主題：李振明面對人類生命的渺小，也面對宇宙的無垠 壯闊，因此看到宗教信仰的意義與價值，因此，在他的作品中，神聖圖 像既是重要的題材，也居於重要的構圖位置，更是在於撫慰人類生命的 無常我們之所以說李振明的作品已經表現為壯闊的生面詩篇，便是基於 我們看見，他的藝術創作已經將現實心靈提升為神聖心靈。作為水墨東 渡以後臺灣水墨當代轉向的早醒藝術家，李振明讓當代不只是否定與叛 逆的態度，而是繼承與超越的態度，也因此，他也已經又鼓舞著再新一 代水墨藝術家繼續堅定前進。 我們清楚看見，李振明的開拓再次豐富了水墨這項媒材與藝術的美 學價值。