墨非墨：李振明創作集

199 圖的方式。甚至也懷疑：難道說只是在畫面上安上飛機、火車，就是國畫的 現代化了嗎？這就反應現實了嗎？中國畫的真精神，所謂的寫生寫其神、非 寫其貌，並非拍了照片，畫了速寫稿回來拼湊一番，就是所謂的寫生國畫、 改良國畫。我覺得似乎應有自己的主觀取捨與構思才是，應是我覺得它必須 存在，所以它才存在，而非因為它已存在，所以我來肯定它的存在而已。」 5 他又說： 「傳統裡學習技法，那是基礎，是必要的；但是走得進去，還得學會如何走 出來，不應只是學會師承那套大搬家功夫就沾沾自喜。在形式上不妨多樣化 ，另外多方吸收，不斷充實表達的語彙，相信中國水墨畫領域是大有開拓的 餘地的。」 6 在這段談話中，李振明強調文化的主體性：「別人的母親再好也成不了自己的母 親」，這是對西化論者的批判；同時，他既批判搬石移樹的傳統畫法，也不滿那些以 拍照、速寫稿完成的「寫生國畫」或「改良國畫」，這自然也是對鄉土論者的批判。 〈關渡迴徜〉顯然就是這種思維反省下的一項實踐。依他的說法：這是前此一年 的早冬，偕同妻子，趁天未亮之際，趕往關渡賞鳥；在蜿蜒迂迴的河堤上，緩緩踱步 了一個多小時，當時那霪雨朦朧的陰寒氣氛，始終在他心中徜徉不去。直至隔年春 天，才終於醞釀成視覺化的形象，完成了作品。 7 在這件作品中，中間部份的構圖，採四面迴轉的態勢，取代外象的直接描繪，既 表現出河水迂轉蜿蜒的意象，也是河堤曲折繞行的意象；而在這種順時的迴轉中，也 把觀者的視線引落到兩側四幅暗喻生命歷程的水鳥生態圖像上去。在描繪的手法上， 以墨色表現出黝黑暗濁的河灘，及天色將亮、水波映光的意象。為了使畫面更具蒼茫 渾厚的力量，李振明將墨色的暈染、積疊，反覆不下數十回；且為了避免畫作的鬆 軟、有肉無骨，在創作的過程中，還不斷運筆其間，筆桿微撥，取中鋒之頓挫波折， 來增加畫面的質感。而這些特質也都成為李振明日後創作重要的風格特色。 其實，〈關渡迴徜〉還只是李振明當年創作的風貌之一；在同時送件的作品中， 另有一件入選的〈失業的日子s02〉，則是以水彩為媒材。因為在師大進修時，他曾 因對傳統國畫的質疑，一度想放棄，改攻水彩，甚至鍾情於設計。 不過，〈關渡迴徜〉的獲獎，顯然確立了李振明往水墨繪畫發展的方向；同時， 這也正是甫剛成立的台北市立美術館重點發展的方向。獲得新人獎後的第二年， 1986年，李振明就以另一〈丙寅三十六s03〉的大幅水墨，奪得台北市立美術館第一 屆「中華民國水墨抽象展」的第二名。作品的構成，正是類似〈關渡迴徜〉中幅表現 河道的手法，但是以36幅拼合而成，且白色的留痕，打破原來垂直與平行的規律，顯 示更多的變化。 而前此一年的1985年，他已受邀在台北敦煌藝術中心舉辦生平首次的水墨個 展，展現出他既多元又統一、既自然又人文、既生態又都會、既蒼鬱又清朗的水墨特 色，展覽名稱即為「甯癡水墨──李振明個展」，並發表一篇明志的文章〈甯癡水 墨：另探墨妙重濡筆〉，宣示他一心探求水墨的痴情，「甯癡于斯，無悔不怠」。他 說： 「現階段不少的水墨工作者，都在嘗試從不同的方向來尋找新的語彙，試探 創作水墨畫的可能，開拓新的領域。或許所表現的難免有所尷尬，而有待昇 華為另一個璀璨。但這產前的陣痛，卻總是必然的。如同魏晉南北朝時的五 5 〈新人獎得獎者簡介〉，《雄獅美術》159期，頁106，1984.5，台北。 6 同上註。 7 同上註。 s03 ‧ 丙寅三十六 359.5×359.7cm 1986 s02 ‧ 失業的日子 對開 1982