墨非墨：李振明創作集

211 微觀而深沈的改變─李振明的水墨歷程 楊永源 (國立臺灣師範大學美術學系教授) 在當下的藝術生態中，水墨畫到底有沒有可能建立自己作為當代藝 術形貌的問題，一直是李振明多年創作探索的核心問題，答案很清楚的 反映在他近期的個展。這個以持續生態關懷與佛心內省生命意義的個展 ，表達了他對水墨畫藝術形式創新的熱誠態度，也反映了水墨畫作為當 代藝術形貌的樂觀情勢。 多年前李振明以生態關懷開啟他水墨創作源源不斷的創作衝動，以 生態系列創作的批判性內涵，對傳統中國繪畫與美學論述的精神，做了 一次質疑。在不斷的扣應問題之中，李振明再次反芻他以研究禪宗繪畫 思想，撰寫碩士論文時對於中國禪宗藝術精神體會。這種結果反映在他 執著水墨作為根本創作媒材，以及繪畫形式上虛實相生的美感。這也回 應了當今水墨畫革新議題中，學界無數次關於筆墨存亡之必要性的關切 。由於堅持媒材最起碼的純粹，李振明始終以白宣留駐黑墨，這個宿命 的結合說明了作為指涉東方精神符號的功能，它始終有近水樓台的便利 ，儘管畫面色彩和材料可以黑白、軟硬等更多的組合。利用穿插虛實空 間所製造的肌理，令人窒息的密度，始終有股氣息穿透遊走在水痕墨漬 之間，這有別於波洛克（Jackson Pollock）的狂暴力道與癡狂渴望創 作的自由，或羅斯科（Mark Rothko）的神秘和雄渾。水墨的文人氣質 在李振明的畫中透露一絲新文人畫的前景，他似乎堅持水墨畫的基因可 以改良卻未必需要異種雜交。 畫面中迴遊在沼澤區的雁鴨，或擠壓在沉積岩石中的魚，都有李振 明筆筆精密的的雕鑿痕跡，有別於傳統工筆畫或寫意畫的姿態。這些生 物體作為視覺符號而言，他原本可以採用複合立體和照相拼貼、轉印、 或結合凹版畫技術來處理。只是這樣的形式與技法與羅遜柏格（ Robert Rauschenberg）雖僅是一步之遠的空間，卻將決定水墨要不 要改姓複媒，落籍歸戶在東方傳統以外的洋門牌號。這一步看似近在咫 尺，卻牽動太多人敏感的神經。顯然李振明選擇站在中間，既未緊抱傳 統筆墨也未模糊水墨的純粹血統。 李振明的畫告訴觀者，他對於水墨畫前途的執著，也透露出他思考 東西文化差異的態度。這不僅是他自己的創作，也是他在台灣師大美術 系教學的態度。有一絲悲壯，更有一點崇高。以這種真誠就算是面對艱 辛，都可以如李振明畫中的佛像──自在、喜樂、莊嚴。 如果事事從輕不要深是東方藝術思想的精神，我還是會相信水墨 畫有一套自己的世界觀。擺盪在東與西古與今，或許是藝術文化工作的 宿命。偉大的藝術從藝術中來，就藝術的形式與精神，是個不錯的命題 。不斷質疑與探索，免除視覺因為熟悉外物而流於老套的觀看模式，事 物意象因而得以處在全然的不確定性，或許是我期待看見的下一階段的 樣貌。(2006)