墨非墨：李振明創作集

212 進入黑洞的藝術家─寫在李振明個展之前 陳瑞文 (國立臺灣師範大學美術學系教授) 黑洞在此並不指黑暗世界，而是指人將自我生命價值追求，投射於 專業工作，於超越中進入的摸索狀態。在藝術世界的專業類型裡，墨、 油彩、物件、文字和影像是目前人類最主要的表達媒介，每個專業類型 各自存在著黑洞：一種超越已知追尋新可能的指稱。 墨的世界是極為特殊的專業，除了它擁有如同油彩、物件、文字和 影像般巨大的文化黑洞外，最特殊的是它沒有類似油彩、物件和影像的 理型自然光。墨的世界是一個非常抽象的墨質世界。近一個世紀以來， 藝術家進入其中想像從文化黑洞走出一條什麼途徑，通常都是在墨的語 言上，留下寶貴的追尋經驗。也因此，墨的世界作為文化黑洞，不是向 前或退後的管狀時間序列，儘管其文化結構是具象的，但其傳輸效果還 是取決於那個具強烈官能感覺的墨質。由於墨質的強調，從而讓墨的世 界保有著非時間性、向量、非定向、無可規範的和拋物線諸多可能。或 者說，墨重複的皴、染、搓和點，根本是一種座標、勾股、微積分或質 數的數學世界，一個沒有標記時空的物質世界，一個非關乎人世間理念 和觀念符號的純粹超驗世界。墨的世界因而擁有它特有的文化黑洞追尋 性質：能夠成功地和黑洞中偉大畫家進行連結，往往取決墨的新質感或 新途徑－自身活潑的分子力量，往往取決於墨材料的交纏運動能否達成 宇宙的力量場域。 李振明是我認識很久的墨的專家。探索墨的世界是他生命投注的最 大事業。不過，他不停留在純粹墨的世界，而是試圖從其他途徑，從另 類的混搭視野，重新解釋墨的世界。最鮮明的是他不只將墨的世界，帶 入土地和環境世界，關心日常周遭，試圖透過具有隱喻性的圖像、相對 布局和多元空間，表達對生活的理想想像（如《靜企》、《台灣鮭出 頭》、《漬巖遺跡-隘門》）；他也將墨的世界，帶入植物、石頭、花 鳥、巢、昆蟲、魚族和佛像等圖騰世界，除了並置不同物象製造視覺衝 突兼具感通的畫面張力外，也嘗試組織各種物質、噴灑顏料、拼貼和切 劃空間，實驗各種表達可能（如《花漾舊墟》、《綠光祭》）；他更創 造扭動的動感畫面，輔以繁複觸痕和墨漬，營造現實與超現實、自然與 超自然共存的虛擬世界（如《梯架坪遺墟》、《漬岩遺跡第壹號-巨 碑》）。這是將墨的世界，帶入生活環境問題與墨質表現、線條觸痕和 墨漬暈染、金箔實物和寫實描繪、分割畫面和影像拼貼之間，讓墨的世 界擺動於理念世界和反理念的物質世界的混搭之間。儘管題材多元、實 驗性強，圖騰符號常常成為畫面視覺的重心，但通向異質共聚、繁複的 濃稠平面則是一致的。 李振明的濃稠平面，不太像是結構，而較接近於異樣的、數學空間 的「組織」。組織方式是一個永遠處於搜尋狀態的觀念：歇腳處完全由 前後、周遭決定，而非相反，尤其經常來回再處理，實踐本身具有極高 的偶然性、不可測和冒險性。各種嘗試和處理過程因此是主要的，而不 是附帶的；它是向量和並置，而不是連接。這種組織觀念，是讓變化線 條、觸痕和各類物質，讓來自不同的材質並存一起，從而保持著投射、 流量或流竄其中的衝動，呈現飽和、力量和動感的主要原因。多元物質 並置，轉換了墨的世界，因而它是流動、開放和變化的空間，而非一種 封閉、隔開和定居的空間。我認為這個部份的表現力－將墨的純粹世界 帶向混搭世界，是李振明最具有黑洞追尋層次的部份。 無論多麼巨大的文化黑洞，李振明的墨的異質感流露著平滑世界的 想望。墨的世界被處理成條紋世界，那是處理者的問題。藝術世界本就 是平滑世界，正如技藝雖有物質邏輯的自我技術性格，但它依然是一個 原本沒有原則或規範，可自由滑行的、非人稱的平滑世界。凡是物質， 在被賦予文化意涵或個人情感標誌，都需要一個累積的表達形式；而能 藉異質題材和多樣物質感，將墨徹底帶向具體和可觸摸的物質世界，又 兼具開發性，這決不是一件容易的事。李振明所以是進入黑洞的藝術 家，在於透過異質題材和多樣物質感，將墨的世界帶向混搭世界，讓墨 在多元異質感中、在濃稠平面中還原為可以融入其他物質的開放世界， 而非20世紀眾多藝術家只憧憬的墨的純粹世界。 這種獨特的混搭行為，其實是一種將「墨的共同可能」帶向「非共 同可能性」，過程充斥著各種剝除和鬆動的工作。李振明是一位將「文 化黑洞」，轉換為「黑洞」的獨特藝術家，不只因為他有著強烈的現實 關懷，而更因為他試圖讓現實關懷成為異質，期待異質將墨的還原帶向 未知世界，以此重新解釋墨的世界。這樣的追尋過程讓他的墨的鬆動工 作變得更為複雜，也具有更多可能。李振明的藝術還在持續發展。我們 拭目以待。（2008/10/07）