墨非墨：李振明創作集

219 前言/互為文本的文化主體及其崩解 二十世紀初期，隨著傳統社會體制的覆滅，長久以來，作為一種民 族文化根柢的水墨畫，在西潮猛烈來襲之際，夾雜著中國傳統價值的存 廢爭論問題，遭逢了前所未有的衝擊與挑戰。其中，最飽受抨擊的「文 人畫」，在此種交錯於「新與舊」、「西方與傳統」、「激進與保守」 等二維矛盾現狀中，曾陷於進退失據的窘境，不論是「引西潤中」、「 融合中西」亦或是「汲古開今」，近代中國水墨畫變革上的種種嘗試， 不論其成功或失敗，游移於對國族思想想像與抗爭的兩極之間。其結 果，不外乎是在此二維關係中尋找暫時性的平衡與妥協，或者該說是， 一種「禳災式」的應變而已。 事實上，在二十世紀初期東西新舊文明衝突最為激烈之時期，「文 人畫」即便被視為傳統文化中最威權、保守及阻礙進步的代名詞，其歷 史價值依然屹立不搖，被要求改革的並非「文人畫」，而是其後了無新 意的摹仿者。然而，當該稱作歷史遺跡的傳統「文人畫」成為抵禦外侮 的武器、防範亡國滅種的國粹之時，不論是從保守派或改革派的角度來 說，「文人畫」皆不可避免地成為一種替代性的「文化祭品」。然而， 問題是，以「文人畫」為正宗祖脈的近代中國水墨畫，在面對二十世紀 西方現代藝術日新月異的變革風潮時如何「現代化」，才是當時文化論 戰未曾被釐清的焦點，而這種失焦，卻可說是導致「文人畫」存續論爭 原地踏步的主因。 時至今日，自宋代以來早已成為「中國文化正典」的傳統/正統文 人水墨繪畫，其「現代化」是否已然結束姑且不論，自戰前至戰後，從 中國到台灣，隨著國家、地理、文化等各種形式主權的消長更迭，脫離 原點、界於模糊邊界並不斷流失中的主體認同，標誌著「現代化歷程」 嘗試超越「新與舊」、「西方與傳統」、「激進與保守」等意識形態之 爭，並藉以回歸現代意義重構節點的一種過程。 走入近代文化論爭狹縫的傳統/正統文人水墨，在二十世紀初期當 時尚未被釐清的問題焦點，到了戰後台灣，才再次透過現代學術的學理 辨析，向所謂的「現代化」方法靠近，而其中，「現代水墨」作為其實 驗標的，延續了近代中國百年文化論爭未盡完成的一頁。戰後，自一九 五○年代以來台灣藝術發展的歷程上，藉由摸索中國畫現代化可能性所 激發的「新藝術運動」、「現代繪畫運動」、「正統國畫論爭」等歷 程，傳統水墨透過「現代水墨」在形式、內涵、技法、媒材及主題上進 行多元的探索，尋求「世界化」與「中國化/民族化」兩極並行的可 能，營造了與上述民國時期「禳災式」應變截然不同的文化新象。 一九五○年代以來台灣「現代水墨」的實驗藍圖，開啟了傳統水墨 嶄新的論述建構契機，其中，被譽為「中國現代繪畫先驅」的李仲生， 正可謂此種運動的推手。戰後初期舉辦有關國畫及日本畫差異的一場座 談會中，李氏提出他對傳統國畫發展遲滯的根本原因說： ⋯⋯由此可知國畫的缺點，似乎在過分遠離現實自然，因之失 卻時代性。(不著作者，〈中國畫與日本畫〉，《新藝術》，1 卷4期，1951年，頁76-77。) 此外，又說： 盡人皆知，無論任何一件藝術品，都不能缺少了「時代性」。 一個時代的藝術，有一個時代的特性。⋯⋯蓋每個時代人們的 思想、生活迥不相同，其表現於藝術上的內容和形式，自然就 個異其趣了！時代性是什麼？在繪畫上說，就是指在題材和技 法上所表現的時代精神而言。(李仲生，〈藝術與時代〉，《 新生報》，1950年7月23日) 很顯然地，李仲生對中國畫「現代化」的建言，不論是在題材或技 法上，必須透過思想與生活的連結以表現「時代性」，亦即「時代精 神」，遠離對描寫對象物之直接依賴及摹仿，以完成其「現代藝術」之 內在身分與外在表徵。 不管如何，傳統/正統「文人畫」作為一種時代文化爭辯中解構亦 復重構的循環性文本，既是一種文化上的「我者」，同時也是一種「他 者」。「我者」與「他者」既矛盾又並存的互文特質，顯示其錯綜複雜 的現代經驗。然而，正因為此種錯綜複雜且互為文本的特質，造就了傳 統/正統文人畫「現代化」的演繹、論述可能，同時，並導引出邁向與 現代思想、生活相互鏈結的臍帶，完成脫離「應變式客體」而朝向「架 構式主體」的全新「現代水墨」形式。 一、文化語彙的重編─水、墨、彩的邊界交錯與現代身分 從歷史的觀點言之，傳統/正統「文人畫」一方面注重藉由特殊主 題(如「隱逸」、「雅集」等)表彰傳統知識份子個人之「人格」、「學 養」及「節操」，另一方面，並透過有形的筆墨傳達(如「墨戲」、「 八法貫通」等)抒發「詩書畫三絕」、「筆情墨趣」、「寓興自娛」或 「心手/天人合一」的精神境界。近代畫人陳師曾(衡恪)曾對傳統文人畫 進行定義說： 何謂文人畫，即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在 畫中考究藝術上之功夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此 之所謂文人畫。(陳衡恪，〈文人畫之價值〉，原收入《中國 文人畫之研究》，上海：中華書局，1922年。) 可以知道，即便到了近代中國，傳統知識分子對於文人畫的認知， 仍不離輕視技藝之藩籬，具有表彰文人「趣味」、「感想」等精神性價 值之傾向。然而，摒棄藝術本質、形式發展可能探討的傳統/正統「文 人畫」，正因為過度注重精神性，導致其走入文化菁英式自我膨脹、自 「去文人性」與後文人彩墨的價值觀照 ─李振明的當代彩墨及其文化哲思 白適銘 (國立臺灣師範大學美術學系教授)