墨非墨：李振明創作集

227 李振明於2008年歲末起，定居樹林北大特定區，相鄰龜公廟與桃 子腳中小學附近，是自心安住靜處，亦是逃逸都會的一方淨土。 多年來，李振明沉潛於個人創作世界，隨心造景運化，由嘉義市博 愛國小、嘉義市北興國中、省立嘉義師範專科學校、國立臺灣師範大學 美術系所——諸般在地土壤學習養成：後至國立臺中技術學院、國立臺 中師範學院及臺師大美術系所近三十年的教授生涯，包括其中2013年 赴韓國首爾東國大學客座教授一年的經歷，履及他鄉異地，從不停歇的 走晃行旅，試圖找尋生命中最原初的感動。 書未竟，情未了，路未竟，畫未了……，一如土地要野放才有味 兒，人要放懷才敢高飛遠走，創作要抒放，星火才有燎原的生命力。過 往點滴與異地境域之遭遇，互放光亮——這些稍縱即逝的片刻，都成為 李振明藝術創作中的永恆之泉，任由汲取。 似山的思考，生命本然的關照，自然的本真，凡此種種，李振明以 土地關懷與生死玄幻的自然觀出發，斑斑記憶恍若蜿蜒盡頭般地糾葛不 清，爬滿潮間帶、屋漏痕、灰面鷲、臺灣藍鵲、佛像、疊石、草木、化 石、蕨類……光影錯落之中，將過往的一切，盡在皴擦點染裡，包裹成 軸。俄國大文學家納博科夫( Vladimir Nabokov, 1899－1977 )在其著 作《說吧！記憶》( Speak, Memory )中曾提到： 我看到意識如何覺醒，吉光片羽般的碎片閃現，彼此的間隙漸 漸消滅，終於形成一段段清晰的感知，難以捉摸的記憶由此生 成。 彷彿若有光的「蕨醒系列」，恰似李振明回望一甲子的知見、才識 及覺醒，有著更強烈卻由繁入簡的形式萌生，條塊狀而密不透風的鈐印 鋪佈、類版畫儀式性的操作成像、再現非邏輯性鑲嵌式的圖像並置…… ，延續著李振明一直以來「非線性」的山林生態美學！在幽光綣潛之後 ，留下了無盡幻化後的靈光湧現。 除了「蕨醒系列」，李振明近期的作品，藉由手抄紙漿黏覆、裱貼 於整個木板上，豐厚的畫面肌理由以往的平面跨到三度空間，層層敷疊 的溫潤痕跡，漸次擴衍為弔詭、繁複、多變的交纏與綿延，復又揮灑、 敷疊以墨色、顏彩、碎箔……彩墨與複合性媒材如同岩層般，顯現時間 與時代的重新思考，考掘媒介本身新的可能性；此刻的形式就是內容， 是一不分。 同時，透過多重性的指涉符號，經過組合並置之後，企圖產生新的 意義脈絡，並以半抽象與部分物件精緻細膩的手法，加諸創作主體的描 寫，企求達到文質兼具，試圖創造出溫潤厚實亦層出不窮的豐富變化， 可謂達到從心所欲而不逾矩的境界。 海波成石─幽光綣潛、幻化無盡的李振明畫作 孫翼華 (國立臺灣師範大學美術學系副教授) 另一方面，從彼岸的初心，到流瀉的詩意，李振明有意無意透過抒 情式的膠礬水彈點技法，一如彈指而過的無情歲月，積累出四十年的創 作光景，靜坐青石、墨河流深，也似唐李賀詩中： 秋野明，秋風白，塘水漻漻蟲嘖嘖。雲根苔蘚山上石，冷紅泣 露嬌啼色。荒畦九月稻叉牙，蟄螢低飛隴徑斜。石脈水流泉滴 沙，鬼燈如漆點松花。 極具「奇幻之花」般獨特的存有，冷峭、奇美的造境。自在水墨 裡，海波化成石，翻轉為時間與意識的岩層，可說是李振明安在自處， 亦是一方逃逸的所在；他乞靈於自然，揮灑心象如撒豆成兵！拓展了水 墨創作的各種可能性，試圖迸發出更為粲然多采的藝術樣態。 一直以來，身處美術場域的李振明，是藝術家、是美術教育家、是 藝術行政的大力推手，更是現代水墨的騎士，勇敢前行，「藝」無反 顧！他的堅持與執著，亦紮實地透過藝術創作與學院研究及教學，見證 己藝於時間中之成熟之粲然大備，同時也深度參與了台灣現代水墨發展 史。 如何將人生的體悟轉化為創作能量與作品深度，是藝術永遠的「天 問」。李振明以異質雜揉的多元因子來正面回應當代藝術的命題，並以 多軌並陳的脈絡姿態，面向生命原初的行儀禮讚。透過生命型態的原型 為出發點，游移交織在錯置、流動的多重敘事及詩性空間中，相融相 生，或繁衍或簡化或再製出的獨特語彙，完成了個人化的言說。 其美學體會和各種表現技術彼此相互滲透、關聯、參照、指涉、對 應，展現出個人對生命經驗的詮釋與情感的表達。多層次的質地處理、 象徵性的符號指涉，將主客觀的物象藉由大筆、墨彩刷飛如藤蔓交織纏 綿、繞指成芳菲。在微塵暗影裡，悠悠然然浮漾著一種古典內斂沈穆的 幽微氣息。蘇軾曾說：「人生如逆旅，我亦是行人。」王國維《人間詞 話》也有一句：「淡語有味，淺語有致。」藥師琉璃光如來十二大願其 中之一中所述：「願我來世，得菩提時；身如琉璃，內外明澈，淨無瑕 穢」；這些境界，也如同他人生藝業次第之求索了。 在藝術創作的出入與遊走中，是千帆過盡後的豁然開朗，亦是歷經 人世翻騰後的怡然自適。這刻、此時，李振明擁有了最從容的坦然與自 由，閒居之時光悠緩，彷若有光推移時光，行行復停停，照在青苔上。